音樂鑒賞

??【非專】

??如果你想知道幾個方面去欣賞，我相信至少你是想做到不同層面的分析的，要不然就是純形而上，開心就好，沒啥說的。

??涉及到按層次欣賞那就叫賞析。

??非專賞析，首先起碼要做的就是確定歌曲對應藝人主要風格，確認所在時代和環境，清楚歌曲目的。

??1.主要風格決定了你要賞析的那首歌曲的屬性，他如果主風格是搖滾，突然出個大流行，如果是原創的話搖滾味肯定會有殘余，明顯的就是對樂器的選擇和段落的設計。

??2.確認所在時代和環境，是為了能做到對應時代環境來判斷哪些音色或者編曲“聽上去”（因為非專，所以不用搞懂太多，）是對的好的，比如不可能按今天且全球的角度去吐槽一些中國大陸七八十年代的編曲顯得“略土”，也不應該直接扣帽子說為啥約翰列儂寫得很簡單的歌讓人“覺得”會比今天國內的一些歌曲更有內涵，這里涉及的是宏觀與具體的時代與環境問題。宏觀上，一些網絡上的簡單民謠來自三四線城市的，沒背景沒資金知識少且在中國大陸環境，直接對比鮑勃迪倫什么的是很不公平的事。想盡量客觀欣賞進去并發現哪怕有點粗糙的美，就要宏觀具體都考慮。

??3.清楚歌曲目的，與上一條一樣，也是為了剝離歧義和偏見。有些藝人的歌曲完全不是自己決定的，公司找人詞曲編錄混，他就負責演唱或演奏。那么質量出問題，應該被judge的，講道理首先是所在公司，然而人家只是在做他賴以生存的工作。有些歌曲只適應所在MV或更多影視作品（電視劇、電影、動漫番劇等），甚至只適合特定場景（某些插曲或游戲情景）。那么我們就要結合它的目的，去分析是否合適。馬里奧里的曲子我很喜歡，但是我不會特意找來聽，這里有相當大成分主觀因素，或許有人就喜歡到會特意找來聽。但如果考慮這方面因素，至少會多一個讓你更好理解曲目內涵的方向。

??4.主觀，那就更主觀。意思就是說，很多人在不同環境和不同心情下聽到一些歌，難免會有很大的感受區別。一首流行歌中間穿插了高音爆發力的演唱和電吉他的solo讓你覺得燃的不行，也許一個金屬黨聽到會覺得平平無奇；一首小清新國內民謠會讓一個人覺得很輕松愜意，也許一個古典狂熱者更偏愛一些簡單的圓舞曲甚至某些歡快的小行板。不是說特定風格人群一定取向一致，但大家都是以很主觀的角度去看待自己偏好的歌曲，如果不想很專業的賞析，那么對他人的不同評價包容也好，無視也罷，都是重要的，要主觀，就結合自己所在環境和心情去欣賞，把它作為很私人的事，z大化避免別人的影響。這一點值得一提的是，例如很多金屬迷很片面的把一些晦澀難懂甚至“聽起來”“感覺”像是無調性，音色殘忍的曲目封為神作。原因可能僅僅是大部分人都這么說，所屬藝人也頗具盛名。但回望自己內心，你不一定就聽得下去或者聽得懂，甚至因為過于吵鬧連分析的心情都沒有，那就keep it real，不要騙自己一定要附和所在的圈子。

??【專業】

??如果你是位音樂專業從業人員或學生，想從專業角度入手，以上【非專】的考量不但要更細化，還要從以下幾個角度去賞析：

??1.旋律：大部分風格（類似噪音實驗除外，因為我也不懂，我就不算在內了）它都有個旋律，也許這個旋律是個hook，不斷強調甚至就是整首曲子的主旨，那你就要特別注意。分析它的走向，尋找對應風格與環境下大同的曲目，感受所在環境下各相同風格曲目互相在旋律上影響的點。也可能是一段在某個片段穿插的小riff，去分析它具體的作用，常用類似的藝人還有誰，大家都用在哪里，是用來銜接段落抑或為了讓重復的其他聲部不會顯得無聊。

??2.和聲：當然，涉及到了專業，那么第一條提到的旋律，你就不能單純的單獨摘出來說，一定是結合和聲來說會更有意思。同樣的旋律，不同搭配的和聲走向帶來的聲音效果也不同，創作者可能將和聲很簡單的用鋼琴、吉他等這類伴奏功能很強大的樂器很直觀的呈現給你，也可能是分散在不同聲部，弦樂組、bassline都是和聲存在的點。這里與旋律相輔相成，聽到好聽好玩的進行，你也可以選擇摘取原旋律或原和聲進行去做新的和聲進行或旋律去對應。這樣你同時自己也增長了知識水平和鑒賞能力，當然這也是曲式分析的基本。

??3.配器：同樣在結合以上兩條的基礎上，去分析哪些樂器用在哪里，演奏的模式和進行都是否合適。當然如果你有編曲和混音的基礎，也可以嘗試分析哪些樂器不按套路出牌的招數是否吸引你，可能在一些段落明明是bass卻在走主旋律帶動，唱都只是用rap來點綴；也可能是明明是lead卻同時加大某些效果輔助pad甚至替換了pad的功能；更可能出現明明簡單的抒情搖滾，伴奏卻用Crunch大量掃弦伴奏，而卻不搶戲不違和。諸如此類的還有一些強行改變某些樂器固有印象里擅長頻段的填充，而讓它作為新的形式出現在不同作品的不同段落內。

??4.錄與混：結合以上一起說就不贅述了，如果覺得自己對錄混有著很專業的要求和習慣，可以適當吐槽一些明明詞曲編都很好的作品，錄音質量的微妙差異，混音上讓你覺得不合適或很出彩的段落。有些曲目配器和聲都簡單，甚至有的曲子一段唱的旋律伴奏的卻只有鼓，但混音做的很好 ，并不會讓人覺得有聲部缺失。他們怎么做的，用了哪些效果，做了哪些操作，你都可以自己去把玩分析。

??5.歌詞：這個本人研究不大，個人粗淺的歌詞能力只能模糊的感受到基本的修辭手法，并不能很具體有條理的區分專業與非專，如果你是相關專業，我想你比我知道怎么欣賞。另外這里可以囊括周邊一起說，比如曲目的故事背景、相關藝人一直堅持的立場和思想、所在公司或組織的階段性計劃和擅長策劃并制作的主題。

??6.風格：hiphop講究beats，搖滾爵士常說riff，funk更在乎一些節奏的切，諸如此類吧，就像做菜不同菜系講究特定的手法和特色一樣，你要欣賞，前提得知道人家玩的是啥，不能聽一個trap就把吐槽的點全放在人家唱的部分不給力，欣賞也是帶zhong 點的。

再細說篇幅很大，非專如果是比較細心又很喜歡一些特定曲目或藝人的話，也可以嘗試從專業的一些角度用純粹的“感覺”找美感。如果你是相關專業，我相信你學的夠好的話，很多層面也不需要我來啰嗦提到一些東西你自己就想到怎么賞析了。事實上，即便再專業的人，如果你真的尊重好的音樂，且所賞析的曲目并沒有常識性錯誤的話，還是會更多在形而上去考量。利益不相關的話，好聽過癮是所有人的目的。